Películas: sinopsis + trailer
VIOLA (65)
Dir: Matías Piñeiro
Lunes 16/09 – 21:00hs – Cines del Solar
Chicas en modo conversación. Chicas en modo conversación sobre el amor. Chicas en modo conversación shakesperiana, porteña e intelectualizada sobre el amor. Chicas en modo Matías Piñeiro, que con El hombre robado, Todos mienten, Rosalinda y ahora Viola ha dado forma a una filmografía tan reconocible como destacada en el contexto del cine argentino. Aquí parte de Noche de reyes, y en un primer segmento se concentra en diálogos y ensayos bajo techo, con planos cercanos, para después seguir a Viola por las calles de Buenos Aires. Viola reparte películas grabadas en DVD, parte fundamental del trabajo de la “empresa pirata” Metrópolis que tiene con su novio Javier. Conexiones, coincidencias, encuentros, amor, diálogos. Concentrado en eso, y en hacerlo bien, con un encanto ligero y brillante para el comercio emocional, Piñeiro, un cineasta cada vez más confiado en sus recursos, sus temas y su estilo, hasta se permite dialogar con música en el cierre de su película. De todas maneras, todo el armado de Viola es musical, rítmico, grácil: el de Piñeiro es un cine que sabe combinar la estabilidad y la seguridad estilísticas con el movimiento perpetuo. Javier Porta Fouz.
RICARDO BÄR (93`)
Dir: Nele Wohlatz, Gerardo Naumann
Martes 17/09 – 19:00hs – Cines del Solar
El protagonista de este documental, Ricardo Bär, es un joven evangelista de Colonia Aurora, provincia de Misiones, que se prepara para un día convertirse en pastor. Como él, la gran mayoría de los habitantes comparten una serie de particularidades: son descendientes de alemanes, devotos de la iglesia bautista y, por la cercanía con la frontera, hablan en portuñol. Los directores del film realizan una serie de viajes a Aurora y siguen de cerca la vida de Ricardo en y con la comunidad. Este registro los lleva a encontrarse con una serie de dificultades importantes: ni el pastor ni Ricardo, ni la propia comunidad quieren que los sigan filmando. Es en esta instancia en donde se revela el gran acierto de la película: en la explicitación de esas dificultades, dilemas, diálogos, enfrentamientos y problemas con los que deben lidiar los realizadores para poder llevar adelante el film y, sobre todo, en los problemas de la relación que aparece allí entre éstos y los lugareños. Sólo después de dar explicaciones en la iglesia, ante la comunidad y mediante un plebiscito público que los directores presencian, la película podrá continuar. Violeta Bava
EXIT ELENA (72`)
Dir: Nathan Silver
Martes 17/09 – 21:30hs – Cines del Solar
Elena, una joven enfermera recién entrenada, va “cama adentro” a cuidar a una anciana. La anciana no vive sola: vive con su hijo y también con su nuera. Se suma un gato y, más tarde, un hijo que regresa, nieto de la señora al cuidado de Elena. La nuera de la anciana es el eje por donde pasan las neurosis, en altísima circulación, de la casa. Elena mira, aprende, toma distancia y se acerca, cuida y se deja cuidar. Nathan Silver dirige, escribe y actúa como ese hijo que regresa, y dirige a su madre, que hace de su madre y que se constituye como un personaje fundamental, la interacción crucial para Elena. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. En la combinación de ferocidad y ternura, despunta un cineasta hiperactivo (en la sección Panorama les ofrecemos Soft in the Head) que demuestra que la cercanía con los personajes no le resta filo a su mirada. Javier Porta Fouz.
LA PAZ (73`)
Dir: Santiago Loza
Miércoles 18/09 – 19:00hs – Cines del Solar
Drama luminoso de cámara. Ese podría ser el género de La Paz, una película en la que Santiago Loza vuelve a demostrar precisión y empatía, sólo que en dosis más altas que nunca. No sólo es su protagonista, un joven ABC1 abollado y recién salido de una internación, quien busca la paz (y La Paz): el mismo Loza realiza el gesto de amor más experimental de su carrera. Nunca se lo sintió tan preciso, tan justo, tan clásico. Loza ha encontrado la paz en dar pasos firmes pero que no pierden la duda, y la claridad de La Paz es la prueba. Sin miedo, se ha lanzado no tanto al choque de clases (el joven de la aristocracia provinciana y su conexión con la empleada doméstica de origen boliviano) que tanto terror le da al cine argentino hoy, sino a un drama purasangre. Y en esa salvajada, sin perder la clase, Loza muestra que era posible no sólo minar el Viejo Cine Argentino, sino también meterse en los escombros y encontrar, en paz –mirando sin forzar, escuchando, siendo Cassavetes pero sin el Red Bull (y con corazón)–, relatos de clase que pensamos habían sido fosilizados.
LOS ILUSOS (93`)
Dir: Jonas Trueba
Miércoles 18/09 – 21:00hs – Cines del Solar
Así es la vida de León, cineasta iluso, entre la filmación de una película y su siguiente proyecto: una especie de limbo, un continuo postergar, alguna frustración de baja intensidad, escaramuzas amorosas, conversaciones, cafés, borracheras, clases, conciertos, paseos... pero todo ello en tono de espera, con el tempo particular que los días tienen cuando simplemente dejas que vayan sucediendo y lo importante está por llegar aún.
Los ilusos es, se nos anuncia en sus primeros compases, una película de entretiempo. Pero además de eso, funciona también como un tratado sobre el fino arte del deambular por una gran ciudad como Madrid (retratada con un cautivador blanco y negro por Santiago Racaj), sobre la bohemia, la juventud y la amistad. Tras Todas las canciones hablan de mí, Jonás Trueba alcanza aquí una repentina y deslumbrante obra de madurez, y demuestra conocer el secreto para filmar el presente con una carga de nostalgia poderosa, capaz de transformarlo inmediatamente en recuerdos que asumimos como propios. Fran Gayo
BLOODY DAUGHTER (95`)
Dir: Stephanie Argerich
Jueves 19/09 – 17:30hs – Cines del Solar
“Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina, pero desde hace décadas ciudadana del mundo, o más bien de la música) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. ¿Dónde más podrían ver a Argerich en pijama, recién levantada, hablando trivialidades acerca de los desayunos? ¿O paseando por el Jardín Botánico de Palermo y mirando viejas fotos familiares? Claro que, como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en Bloody Daughter está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich.
DIME QUIEN ERA SANCHICORROTA (63`)
Dir: Jorge Tur Moltó
Jueves 19/09 – 20:00hs – Cines del Solar
Así es cómo se imprimen las leyendas, con mucha confusión. Cada uno transmite el relato oral tal y como lo escuchó de boca de sus mayores; si ese día está de humor quizás añada algo de su propia cosecha, y en un radio de escasos kilómetros el mito pasará a tener una multiformidad delirante plagada de datos contradictorios con, eso sí, algunas hazañas recurrentes que se repiten a modo de estribillo. Jorge Tur viaja al parque de las Bardenas, Navarra, y allí hace una pregunta bien sencilla a sus habitantes: ¿quién era Sanchicorrota? ¿El bandolero del siglo XV que desvalijaba a los ricos y compartía con los pobres? ¿El bandido cortés? ¿El seductor? ¿El delincuente ingenioso? ¿El ladrón noble e inquebrantable que decidió suicidarse antes que perder la libertad? Con un endiablado sentido del humor y gesto sanamente desmitificador, Tur encara una cuestión tan compleja y sobreexpuesta como la memoria colectiva. El inesperado hallazgo de unos esqueletos en una cabaña mudará el tono de los testimonios y de la propia película, trasladando el film a la historia reciente de las Bardenas, a un pasado cercano y doloroso como una herida abierta para varias generaciones. Fran Gayo
Colaboración: Proyecto X Films del Festival Punto de Vista de Navarra. España.
Más info en www.puntodevistafestival.com/ y http://www.puntodevistafestival.com/es/ficha_pelicula.asp?IdPeli=323
MUJER LOBO (92`)
Dir: Tamae Garateguy
Jueves 19/09 – 22:00hs – Cines del Solar
“Este es un policial erótico con situaciones muy límite”, dice la directora. Y no sólo eso: ¡es argentino! O fue hecho en Buenos Aires, Argentina, subte línea B, donde todo el mundo se aleja más del cielo también. Mujer lobo, de Tamae Garateguy, es una bienvenida rareza para ese cine-argentino-independiente (táchese lo que no corresponda) que no se anima a límites de este tipo, en los que la carne se pone toda junta en el asador. La mujer lobo del título es una asesina serial multirostro (espléndidas Mónica Lairana, Luján Ariza y Guadalupe Docampo dándole forma), de alguna manera maldita por ese impulso homicida, que seduce hombres, los lleva primero a la cama y enseguidita a la tumba, y sigue su camino. Hasta que, claro, se topa con un problema de difícil solución. Sexy, estilizada, violenta y generosa, Mujer lobo agarra una serie de estereotipos manejados (justamente) por tipos y los da vuelta como una media (calada). Bravísima. Y bienvenida. Marcelo Panozzo.
